2018年的威尼斯双年展,这11个作品引发设计界的深思

2018年的威尼斯双年展,这11个作品引发设计界的深思

当地时间5月23日,意大利2018年威尼斯国际建筑双年展预展如期举行,并于2018年5月26日至11月25日面向公众开放。和往年一样,今年的威尼斯建筑双年展包含了大量的展览和装置,这是成千上万小时研究和工作的成果。当到达 Arsenale 或者 Giardini 两个展区时,会看到惊人数量的"推荐展览"被整齐地塞入各个国家展馆,或者在 Arsenale 展区,会隐藏在走廊的两侧。以下是对双年展各展区的最佳推荐,排名不分前后:"展示熟悉空间的未知数"Showing the Unknowns of the Familiar Space瑞士馆/瑞士240: 住宅导览参展者:Alessandro Bosshard, Li Tavor, Matthew van der Ploeg, Ani Vihervaara展区:Giardino通过玩弄空间尺度,本馆促使参观者重新审视他们对建筑元素的看法,聪明地挑战了设计师在配置居家空间时的意识和责任感。室内无装饰,也就是对 FREESPACE (自由空间)的直接定义,不理会空间的功能表现,而只留下可见的建筑设计本身。通过在一个充满乐趣的环境中提出与主题相关的问题,该馆荣获"最佳国家馆金狮奖"。"从死亡之线到自由空间"From Deathstrip to Freespace德国 / 拆毁的墙策展人: Marianne Birthler, Lars Krückeberg, Wolfram Putz, Thomas Willemeit展区: Giardini柏林墙倒塌的数十年后,这个东德西德之间的分隔印记仍然是最具潜力的艺术空间之一。由GRAFT策划的"拆毁的墙:从死亡之线到自由空间 "包含的项目有:Rem Koolhaas的在查理检查哨的未实现项目;沿着墙壁分布的铁克诺式 (Techno) 音乐教堂;新的 Axel Springe 媒体集团总部以及几个正式和基层的项目,抓住了这片曾经代表自由,监狱,死亡和重生的地带作为"自由空间"的潜力。"将障碍转化为领地"Transmuting a Barrier into a TerritoryRozana Montiel Estudio de 建筑事务所(墨西哥) - "坚守阵地"展区:Arsenale作为国际展览的一部分,Rozana Montiel 的装置脱颖而出。该装置虚拟化地拆除了 Arsenale 的一堵墙,将建筑物的封闭空间"打开"到威尼斯的街道。游客不仅可以走在和停留在墙体之上,也可以感受其重量和从截面看到其施工方法。因此,这个装置是对建筑符号内容一种简单但强大的使用方法。"个人尺度"The Scale of the IndividualMichael Maltzan 建筑事务所(美国) :"星级公寓"展区:Giardini - 中央展馆这个展览是一个在形式和内容上的直接提案,以向访客提出疑问,让他们通过日常环境思考自己与自由空间的关系:我们居住的建筑在多大程度上赋予我们塑造个人空间的自由?Michael Maltzan 分析了位于洛杉矶的"星级公寓"社区住房项目,并展示了其室内空间的丰富多样性,其中包含居民自己对空间的设计。"自由空间:建筑的空白画布"Freespace as a Blank Canvas for Architecture圣座 / 梵蒂冈教廷策展人:Francesco Dal Co,Micol Forti展区:Venezia Centro Storico十个建筑师被邀请在圣乔治马焦雷岛的森林中间设计十个教堂。所提出的挑战,在其本身,很大程度上指的是"自由空间"的纪律性:如何在没有目的地或明确的参考点的情况下,在抽象领域设计具有非常特定功能的建筑?该岛被改造成一张空白表,用于部署建筑; 这是建筑师可以遇到的最困难的挑战之一。而这些建筑师是如何解决它的?"项目是开放式流程"Projects as Open Processes法国 / 无限场所 - 建造或制作的场所?策展人:Nicola Delon,Julien Choppin,SébastienEymard-Encore Heureux展区:Arsenale法国建筑师 Encore Heureux 策划的"无限场所"展示了10个结果出人意料的项目。每个例子都不仅仅是谈论建筑本身,而是展示了独特且引人入胜的时间表,记录着关于每个项目复杂生命的迷人故事。包括将被废弃和忽视的空间转变为活跃的社区空间。选定的项目不是作为例子被严格遵循,而是为发掘未使用场地提供过程参考。与 Freespace 的策展主题高度相关,法国馆展现了社区、建筑师和政府愿景的力量。展览充分利用了嵌入屏幕的建筑模型,有效展示了当今建筑物的使用方式。额外活动:参观者可以分享他们自己的"无限场所",突出全球内未利用空间的潜力,等待被收回以利用其无限可能。"将整个地平面关入玻璃盒"Confining the Entire Horizon into a Glass Box阿根廷 / 水平眩晕策展人/参展商:Javier Mendiondo,Pablo Anzilutti,Franciso Garrido,Federico Cairoli展区:Arsenale这个装置通过一个容器将我们传送到广阔的阿根廷潘帕斯。这个容器在墙上反射出一系列与当地建筑相关的项目,主要通过展示最初的草图。该提案具有正式的吸引力和暗示性,向访问者打开自由空间的概念,促使他们形成自己的理解:在我们每次接到任务时,是否正确地占用了的"自由空间"?是否有必要继续建设?我们如何通过每个新项目改进原先存在的(建筑和场所)?"通过隐喻探索一个国家的心理状态"Exploring a Nation's Psyche through Metaphor英国/岛屿策展人: Caruso St John 建筑事务所, Marcus Taylor展区:Giardini原则上说,一座由脚手架包围的空馆可能听起来并不是必看项目。但英国馆对双年展主题的回应很好地体现了"展,不要说"的思想。这种宽宏的设计为其他国家的活动提供空间,并从其屋顶广场展现了威尼斯泻湖的盛景。众所周知,展馆的隐喻含义与英国脱欧带来的"身份危机"相关。然而,与展馆相关的出版物除其他内容外,还包含莎士比亚剧作"暴风雨" (The Tempest)的副本,以及恰巧与之同名的诗人 Kate Tempest 的一系列作品,这体现了"岛屿"心态早已在英国人的心理状态里扎根,远远在Caruso St John 和 Marcus Taylor这次的探索前; 就像展馆本身一样,这本书值得你的时间。"从非常规空间质疑双年展宣言"Questioning the Biennial Manifesto from Illegitimate Spaces巡游馆策展人:Pierre-Alexandre Mateos,Rasmus Myrup,Octave Perrault,Charles Teyssou   展区 :Spazio Punch,Giudecca 岛 在 Giudecca 岛上的另一个海岸上,一群建筑师,艺术家,评论家和策展人组成了一个空间,以评判关于本届威尼斯双年展"自由空间"的概念:在不考虑城市中所有非常规和无形空间的情况下,我们如何讨论"自由空间"?如果"不质疑异质性的空间创造",巡游馆就会宣称"自由空间"的宣言是失败的。该展览将我们淹没在例如小巷、公共浴室和性俱乐部这种与双年展本身大相径庭的空间气氛中"未来派的乡村生活方式"A Futuristic Approach to the Countryside"云市"/ 创盟国际建筑事务所首席建筑师:袁烽(中国)展区:Arsenale响应中国馆"我们的乡村"的主题,袁烽的云市装置将多项概念性线索汇集在一起 ,创造了极具魅力的结构。使用再生塑料,一个(出乎意料的坚固的)网格结构在上海3D完成打印,并装运到威尼斯组装。这种装置本身就具有吸引力:对于那些从没见过这种建造系统的人来说,3D打印的塑料材质值得近距离观察。但它对中国乡村生活的影响也很有趣:展示了农村与城市一样可以有效利用最先进的技术。"生活显然超出建筑"Life Obviously Exceeds Architecture日本/建筑民族志策展人:  Momoyo Kaijima(贝岛桃代 ), Laurent Stalder 和Yu Iseki展区:Giardini"生活显然超出建筑。" 带着坚决的口吻,策展人Momoyo Kaijima(贝岛桃代)设定了展览的基调。通过来自世界各地42个项目的极度详细的图纸,本展览旨在为建筑带来生活化的一面。Atelier Bow-Wow的著作"宠物建筑"开创了建筑图纸融入日常生活维度的先例,展品包含了截面图、草图、手绘图和轴测图,均可通过展览提供的一系列装置进一步探索。额外提名:"城市障碍物的重新概念化"Bonus: Re-Conceptualizing the Barriers Within our Cities巴西/ Muros de Ar事务所-空气墙策展人:Gabriel Kozlowski,LauraGonzálezFierro,Marcelo Maia Rosa和Sol Camacho展区:Giardini通过一系列极尽细致的地图, 巴西馆的策展人检视了这个南美洲最大国家的"其他"边界(除领土之外)。此外,策展人还展出了巴西建筑师的17个项目,各自"重新概念化了我们在城市中发现的障碍。" "Muros de Ar"提倡了重新构想"墙"的概念的可能性,从而加入了很时下的、也是每个建筑师应该有所触及的一个讨论中。

#原创设计 2018/12/19

ICD University of Stuttgart 2018ICD集合展馆

ICD University of Stuttgart 2018ICD集合展馆

在无生命的自然环境中,颗粒状的物质在侵蚀和沉积的循环作用下不断再生。那么,是否可以将这一现象运用到建筑当中,使建筑结构也可以不断地被重新配置呢?▼展馆外观由斯图加特大学计算设计学院(ICD)设计的聚合展馆(Aggregate Pavilion 2018)展示颗粒材料方面为期10年的研究成果。这是首个完全由数字设计的颗粒材料围合而成的建筑空间,这些颗粒并未真正地连接,而是在摩擦力的作用下实现接触,兼顾了固体材料的稳定性和流体的可重构性,从而为“去稳定”(de-stabilization)和“重新稳定”(re-stabilization)的建造形式开辟了新的视角。▼内部视角  ICD 2018 颗粒材料展亭以研究设计颗粒材料在建筑空间方面的应用为目标。颗粒材料是一种材料体系,它们由大量颗粒或分子组成。▼这些颗粒并未真正地连接,而是在摩擦力的作用下实现接触展馆中采用了两种不同的“设计颗粒”:一种是可以浮动的球体,一种是可以互锁的六足结构。前者可被视为一种可移动的框架,后者则是一种自我支撑的空间结构。▼两种不同的“设计颗粒”:浮动的球体,和互锁的六足结构机器人被一个参数化建模环境操控。这个设计和建造的过程涉及一个图像隔离的算法,可以准确地检查几何精确度。两个相连的拱顶发掘了空间设计的潜能,组成一个完全由颗粒材料组成的建筑尺度。▼生成过程,颗粒通过大型的机器人系统倾倒在现场 ▼数字模型

#原创设计 2018/12/14

吱音原创家具品牌 富有故事性的文化创意家具品牌

吱音原创家具品牌 富有故事性的文化创意家具品牌

吱音, 2013年,杨熙黎与好友朱晖在上海创立,依托线上销售渠道,定位:平价、设计、趣味。 吱音是一个富有故事性的文化创意家具品牌,通过发现寻常生活之美,以简而含趣的沟通语言,让家具能够由心思考,并带来会心一笑的共鸣。就像吱音希望人们能够「感受一份温暖的意外」一样,针对中小户型的空间与功能需求的系列产品的透露的俏皮,在同质化的家具品牌中带来了一丝清新,送出了一份意外之喜。 若隐柜 若隐柜是一个特别的金属柜,呈现出金属材质的另一种视觉美感。柜门上的缝隙由密而疏,放置物品时,产生若隐若现、逐渐消失的氛围,仿佛笼罩了薄纱。柜顶无封盖,由下至上形成不同的收纳空间,满足从封闭到开敞的使用方法。绿植从此自由向上无拘无束地生长,花瓶、画作,也不再受高度所限,可以安全收纳,大方地展现。 暖眠沙发床 小户型极为需要一张美观、舒适,且实用的沙发床。暖眠便是应此单纯的需求而生。在设计的过程中,我们渐渐理解作为床的承重性与变形过程的便利性要求,为维持造型上的美观增添了不少设计难度。终于实现了一张善待宾客,温和谦恭的沙发床。小至靠垫木扣的细节,也带有笑意与睡意间的趣味切换,让生活充满更多会心一笑。 江南衣架 寻找属于自己的归宿,衣的自然归落。江南衣架简洁的线条之下,包含着我们简而含趣的设计小巧思。可随着江南曲线,自然区分各人的专属空间。屋檐的两端,还可随意挂搭衣物、围巾、帽与包。另外,还有一个有爱的小细节。有了衣架侧边的挂钩,小朋友们也不用再踮起脚尖够衣忙咯~ 神马单人椅 通过细微的比例调整,让它看起来特别干练精神。组装的形式减少了沙发的体量,使其更加轻便易于移动,然而不失沙发的坐感,可放于任何空间。细胳臂小腿也能走世界,神马就要配浮云! 浮云茶几 浮云巧用了胡桃木与白橡木的双拼质感,以正片叠底的设计语言,使优雅的浮云台面与别致的胡桃木腿相映成趣。神马就要配浮云!同时推荐关注细胳膊小腿也能走世界的神马椅~

#原创设计 2018/3/17

本土创造—来自广州的年轻设计团队|原创设计品牌 城市生活的思考者

本土创造—来自广州的年轻设计团队|原创设计品牌 城市生活的思考者

    本土创造——来自广州的年轻设计团队,创立于2012年,是一个年轻充满活力的,具有实验性、探索性、无界限、跨界多产的设计品牌。在不到十年的设计生涯中参与了米兰、上海等多个国际性设计展事并广受好评,多次荣获香港设计师协会及亚太设计大奖。     他们是一群擅长并热衷于使用水泥作为设计原材料的年轻设计师,近几年致力于研究水泥的设计价值,利用废渣的水泥粉灰来进行产品设计。对他们来说,构建事物的一切原材料,一切工艺,一切文化,无所谓贵贱和高低,乃至于没有废物和珍宝,用心处,泥土和钻石的价值相等,只要用恰当的设计就能让水泥焕发出耀眼的光芒。 且 qie (竹子)吊灯 / 2012 材料: 混凝土,建筑回收废渣, 竹子 尺寸: Ø96×h162 / Ø96×h178 / Ø96×h219 mm 重量: 1 / 1.2 / 1.2 kg 颜色: 原木色(配件颜色) 电线规格: 黑色, 2米 灯泡类型: E27 LED 额定功率: 3 W 额定电压: 85-265 V 在一个快速消费成为主流的世界里大谈特谈手工艺是种虚伪,古时候如果有了机器制造也不会选择手工制作。问题的核心是如何用心灵来对待器物,如何寻找与人更接近的材 质,如何创造那种朴拙的形体,是这一切在影响着我们的心情与想法,是我们需要吸收的内涵。一件产品因为用心而产生精神,因为自然的材质创造出心情的平和,因为朴拙的美与人本性相通,才是一个面向未来的产品美学方向,制造的方式只是表象。   登 deng 吧凳 / 2012 材质: 混凝土, 建筑回收废渣, 竹子, 金属尺寸: 240×240x650 mm重量: 30 kg 颜色: 原木色 木质与水泥的组合,木条特有的拼接感和水泥丰富的肌理形成柔和的对比之美。 爪 zhua 凳子/桌子/ 2014 材质: 混凝土, 建筑回收废渣, 金属尺寸: 300×300×720 / 400×400×350 / 600×600×720 / 800×800×720 mm重量: 16 / 18 / 34 / 45 kg 颜色: 黑色 / 红色 混凝土与金属的完美结合 爪,名如其型,腿部造型采用了“爪”的形态,生动而有力量美。腿部运用了不锈钢材质,不仅结实,而且不易生锈,室内室外环境都能适用 。彩色的桌腿搭配彩色的水泥桌 面,让世界都缤纷起来。 此外,“爪”的结构巧妙,水泥桌面和金属腿部只需要一个螺丝就可以固定,并且四条腿都可以轻松拆卸,不仅造型简洁,而且包装运输非常方便简易。 只 zhi 边几/ 2013 材质: 水泥, 建筑回收废渣, 金属尺寸: 350×260×500 mm重量: 16.4 kg 颜色: 黑色 / 红色 / 黄色 / 蓝色 水泥这种有点儿酷的材料,完全和活力这词搭不上关系。给它一双腿、一抹颜色,它或许就能像一只小怪兽一样跳起来,奔跑起来。

#原创设计 2018/3/16

原创设计黄岩岛茶几正式与大家见面

原创设计黄岩岛茶几正式与大家见面

     黄岩岛(曾用名:民主礁),是中国三沙市管辖中沙群岛中惟一露出水面的岛礁,位于北纬15°07′,东经117°51′,距中沙环礁约160海里。黄岩岛是中国固有领土,原由海南省西南中沙群岛办事处实施行政管辖,2012年设立三沙市后,归三沙市管辖。 中国对黄岩岛的领土主权拥有充分法理依据:《联合国海洋法公约》允许沿海国建立200海里专属经济区,但沿海国无权因此而损害他国的固有领土主权。企图以《联合国海洋法公约》去改变领土主权归属的想法和做法都是违反国际法的,也是根本不可能实现的。中国最早发现、命名黄岩岛,并将其列入中国版图,实施主权管辖;中国一直对黄岩岛进行长期开发和利用。黄岩岛以东是幽深的马尼拉海沟,这是中国中沙群岛与菲律宾群岛的自然地理分界。从开发利用上看,黄岩岛海域一直是我国渔民的传统捕鱼场所,而且中国政府还多次派科学考察队到黄岩岛进行科学考察,例如,1977年10月,中国科学院的科研人员登上黄岩岛进行考察。1994年又在岛上建了水泥纪念碑。另外,4月28日,菲律宾媒体发表菲律宾专家的署名文章,称黄岩岛的确属于中国的固有领土,菲律宾的主张不能改变这一事实。     设计师为了能让中国人甚至全世界人民都知道黄岩岛属于中国,设计出黄岩岛茶几走进千万家,让大家记住这历史性的事实,它将成为大家茶前饭后的话题。

#原创设计 2019/8/15

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